SALOBREÑA del 1 al 9 de Agosto2006
ARTE-MUSICA-TEATRO-DANZA-CINE
En La Casa Roja-Auditorio-Casa de la Cultura-Plaza del Lavadero La Caleta
Manu Dibango confirma su actuación como una de las estrellas actuales del afro jazz internacional
ORGANIZAN: ÁREAS DE CULTURA AYUNTAMIENTO DE SALOBREÑA Y DIPUTACIÓN PROVINCIAL DE GRANADA
Avance de programación:
Martes 1 agosto Inauguración Exposición de JUAN FOSTER
Martes 1 agosto. Teatro de Sala
Miércoles día 2 agosto NUKA STAR
Jueves 3 agosto. Teatro de calle
Viernes 4 Música en el Auditorio
Sábado cinco agosto. MANU DIBANGO
Domingo 6 agosto. Presentación del libro MIRADAS DEL JAZZ
Lunes 7 y martes 8 agosto. Ciclo de Cortometrajes y Largometrajes
Miércoles 9 de agosto. Danza-Teatro REQUIEN 21k 626
En una época llamada de la Globalización, la cultura se ve seriamente afectada por los mismos esfuerzos que tratan de diversificar los discursos y las corrientes modernas: la tendencia cultural de minorías pasa a ser supeditada por las grandes producciones y sus actividades comerciales.
La Diputación de Granada y el Ayuntamiento de Salobreña, conscientes de ese lugar que deben ocupar las Instituciones públicas, vienen apostando desde hace quince años por un espacio en el que se reivindica una cultura en las diferentes formas artísticas que huya de la comercialización y que rompa con los cánones establecidos. Así, las tendencias en música, artes plásticas, escénicas o audiovisuales siguen la estela de las vanguardias históricas y de su joven espíritu contracorriente.
Los encuentros con las Tendencias en Agosto, son los únicos que se realizan en la Costa Granadina, y posiblemente uno de los más antiguos que se presentan en España. Una vez consolidadas, Salobreña es un punto de encuentro para todas las personas que apuestan por el tipo de la cultura que aportan las tendencias.
Teniendo en cuenta la ubicación de Salobreña y las fechas en que se celebra, la actividad va dirigida a vecinos, visitantes y desplazados convirtiéndose en una referencia del turismo cultural con distintos puntos de Andalucía e incluso del resto de España.
Los objetivos son:
1. Desarrollar una programación de cultura actual que se caracteriza por su espíritu innovador y experimental.
2. Cubrir una parcela de la que existe un gran vacío en la Costa y provincia.
3. Favorecer el conocimiento de las distintas manifestaciones artísticas entre los habitantes de Salobreña, realizando programaciones de calidad.
Al cumplir la XV edición, ya podemos afirmar que las Tendencias están consolidadas, mantenerlas y potenciarlas es nuestro objetivo
MANU DIBANGO, Best-of “Africadelic”
El Manu Dibango posterior a 1973 —o, en otras palabras, posterior al revolucionario Soul Makossa—es bien conocido. Pero no lo era tanto antes de esa fecha, de ahí el interés de este recopilatorio, que presenta títulos bastante raros, casi todos los cuales corresponden al período de gestación del artista, un período caracterizado por un remolino de sonidos Afro-pop-jazz y por una ciudad (París), que está en proceso de convertirse en la capital mundial del sonido.
Soul Makossa se convirtió en un éxito mundial, propulsando a este Negro tan alto, de cabeza rapada y gandura colorista, al centro de atención, en esos tiempos Manu Dibango ya tenía 40 años. Y ese día de 1956 cuando el gran Kallé lo llevó a tocar con él en Petit Matongué, este nativo de Camerún ya era un músico profesional que podía adaptar su saxo a cualquier estilo musical, desde la música ligera al jazz.
El disco abre con Hot Chicken, y regresa a 1967, a la triunfante era del rock y el pop. Pero también al soul norteamericano al que Manu no es insensible, como podemos comprobar al escuchar su música. Ahí están Stax y Tamla, Junio Walker y King Curtis en cada acorde. A la guitarra está también un tal Slim Pezin, que luego se convertirá en uno de nuestros grandes “tiburones” de estudio y en compañero de viaje de Dibango. Y luego, bajo todos estos sonidos, está la percusión, con influencias que no le deben nada ni a Detroit ni a París: es ese sentir africano de Dibango que rezuma en cada nota y que establece las bases de lo que encontraremos después, en los tempranos 70.
Del mismo año, Wouri representa al río que se une al océano en Douala, el principal puerto de Camerún. Pero a diferencia de Hot Chicken, que sólo fue un pequeño single producido con escasos medios y relegado al circuito de los discos de exportación, distribuido únicamente en África, Wouri formó parte del primer disco de Dibango, beneficiándose de una excelente producción (Gérard Davoust) y de una gran banda que incluía a unas cuantas inminentes estrellas como François Jeanneau. Aquellos años – como los más viejos recordarán- marcaron los comienzos de la apertura de nuestros blancos oídos a sonidos diferentes procedentes de otros lugares: de hecho, en el 67 Pata Pata, de la sudafricana Myriam Makeba, fue el primer éxito africano de la historia. Y en París, la televisión francesa (en esos tiempos la ORTF) produjo la primera emisión musical “de color” (que no en color): Pulsations, a cargo de Jesipe Légitimus—tío del comediante francés Pascal Légitimus— y un tal... Manu Dibango.
De ese mismo año, en este recopilatorio, podemos escuchar la versión instrumental (con Manu al órgano) de Je Voudrais Etre Noir (‘I’d like to be Black’ –‘me gustaría ser negro’), que no es sólo una pincelada de humor por parte del saxofonista, sino un tributo a Nino Ferrer, de quien Manu había sido director de orquesta, y a quien acompañó por toda Francia en sus giras. Este fue un período muy rico para el camerunés, pues fue entonces cuando empezó a familiarizarse con todos los tipos de público. ¿Cuántos adolescentes de provincias, anteriores al 68, fueron a escuchar al autor de Mirza y Les Cornichons, y se sintieron verdaderamente desconcertados al escuchar a este fascinante saxofonista que, sin hacerle sombra a su jefe, aportó una dimensión adicional a la actuación de Ferrer, presagiando lo que vendría después?
Durante los disturbios de mayo del 68, el Volkswagen de Dibango recibió algunas pedradas en el Latin Quarter, y el tren que lo iba a llevar a casa desde un concierto en Suiza le dejó varado en Lausanne. Pero con la llegada del verano y el retorno a la calma, Dikalo y Soul Machine fueron publicados. Aún de inspiración “soul” bastante tranquila (¡Bar-Kays se deja sentir!), estos títulos revelan un saxo de agradable y tosco sonido que no volverá a encontrarse en Dibango. Por ello se hace necesario conservarlo como algo precioso.
Con New Bell, Night in Zeralda, Africadelic y Iron Wood, entramos en los 70, que van a ser explosivos para el mundo de la música y cuya paternidad a menudo se le atribuye a Dibango. Y al redescubrir estas piezas, treinta años después, podemos decir que contienen las semillas de Soul Makossa—especialmente New Bell, que definitivamente suena al éxito del 73!. Pero ahora el saxo se ha refinado más y el contralto recibe mayor importancia en un sonido estridente que se convertiría en el marchamo del camerunés. Y el jazz regresa galopante –al estilo de Miles y Duke ó de Keith Jarrett y Joe Zawinul, a quienes Manu admira.
La mayoría de esos títulos de 1972 proceden del álbum Night in Zeralda, inspirado en Argelia, donde Manu estuvo tocando durante cuatro largos meses. Como había hecho Gillespie en su Night in Tunisia, Dibango sucumbe al encanto del desierto, a sus cautivadores sonidos y sus complejos patrones rítmicos. En Africadelic, el contralto recuerda a las flautas del Sahara... En esta canción, así como en Iron Wood, se deja sentir el vibráfono que toca Manu y que volverá a tocar muchos años después.
Del período posterior a Soul Makossa, aparecen dos piezas muy interesantes en este recopilatorio, particularmente la magnífica Pepe Soup, sin duda publicada demasiado cerca de la voraz Makossa, privándola por ello del éxito que merecía. Pepe Soup (Una sopa de cabra muy picante de la cocina camerunesa) se caracteriza por su ritmo diabólico, y hoy, remezclada en esta nueva versión, podría reconquistar todas las pistas de baile del planeta.
La más reciente Abelley Sphere (1987), resume el universo musical de Manu Dibango en sí mismo, con esas voces que emergen del gran bosque, sus ritmos embriagadores, sus riffs de saxo a lo Parker, sus guitarras rock, su violín eléctrico y su constante invitación al baile (‘Abelly’ deriva de ‘belly’ –vientre- como en la danza del vientre).
Siempre adelantándose a su tiempo, siempre a la vanguardia de los sonidos del mundo, Manu Dibango, tanto en su faceta de periodista, antropólogo y también como músico, en ocasiones ha traspasado las fronteras del gran éxito. Pero esa no es su principal preocupación. Dibango ha roto los mecanismos del éxito fácil de un día para otro y no duda en desconcertar al mundo con discos de solos de piano o de gospel, es un artista infinitamente respetable cuya contribución a la música de nuestro tiempo está todavía por cuantificar.
Jean-Jacques Dufayet (RFI)
NUKA STAR
Las barreras de los clichés y las modas están para romperlas. La buena música siempre se mantendrá viva. Son los pilares sobre los que se apoyan las creaciones de Isola, un proyecto multifacético que envuelve las actividades de DJ, producción y composición musical. En los últimos años sus trabajos han madurado a caballo entre San Francisco (California) y Madrid, en un estudio permanente para desarrollar nuevos sonidos, texturas y creaciones innovadoras. Las sesiones de DJ o los proyectos musicales con Nuka Star y The Collective son una paleta de mezclas en las que convergen diversos estilos: electrobreaks, rock tek, hip hop,broken beats, d-n-d...batidas con la coherencia y el gusto que la propia música pide a gritos. Sus actuaciones han desfilado por muchas partes del mundo, desde USA hasta Italia, Alemania o España.
ARTE-MUSICA-TEATRO-DANZA-CINE
En La Casa Roja-Auditorio-Casa de la Cultura-Plaza del Lavadero La Caleta
Manu Dibango confirma su actuación como una de las estrellas actuales del afro jazz internacional
ORGANIZAN: ÁREAS DE CULTURA AYUNTAMIENTO DE SALOBREÑA Y DIPUTACIÓN PROVINCIAL DE GRANADA
Avance de programación:
Martes 1 agosto Inauguración Exposición de JUAN FOSTER
Martes 1 agosto. Teatro de Sala
Miércoles día 2 agosto NUKA STAR
Jueves 3 agosto. Teatro de calle
Viernes 4 Música en el Auditorio
Sábado cinco agosto. MANU DIBANGO
Domingo 6 agosto. Presentación del libro MIRADAS DEL JAZZ
Lunes 7 y martes 8 agosto. Ciclo de Cortometrajes y Largometrajes
Miércoles 9 de agosto. Danza-Teatro REQUIEN 21k 626
En una época llamada de la Globalización, la cultura se ve seriamente afectada por los mismos esfuerzos que tratan de diversificar los discursos y las corrientes modernas: la tendencia cultural de minorías pasa a ser supeditada por las grandes producciones y sus actividades comerciales.
La Diputación de Granada y el Ayuntamiento de Salobreña, conscientes de ese lugar que deben ocupar las Instituciones públicas, vienen apostando desde hace quince años por un espacio en el que se reivindica una cultura en las diferentes formas artísticas que huya de la comercialización y que rompa con los cánones establecidos. Así, las tendencias en música, artes plásticas, escénicas o audiovisuales siguen la estela de las vanguardias históricas y de su joven espíritu contracorriente.
Los encuentros con las Tendencias en Agosto, son los únicos que se realizan en la Costa Granadina, y posiblemente uno de los más antiguos que se presentan en España. Una vez consolidadas, Salobreña es un punto de encuentro para todas las personas que apuestan por el tipo de la cultura que aportan las tendencias.
Teniendo en cuenta la ubicación de Salobreña y las fechas en que se celebra, la actividad va dirigida a vecinos, visitantes y desplazados convirtiéndose en una referencia del turismo cultural con distintos puntos de Andalucía e incluso del resto de España.
Los objetivos son:
1. Desarrollar una programación de cultura actual que se caracteriza por su espíritu innovador y experimental.
2. Cubrir una parcela de la que existe un gran vacío en la Costa y provincia.
3. Favorecer el conocimiento de las distintas manifestaciones artísticas entre los habitantes de Salobreña, realizando programaciones de calidad.
Al cumplir la XV edición, ya podemos afirmar que las Tendencias están consolidadas, mantenerlas y potenciarlas es nuestro objetivo
MANU DIBANGO, Best-of “Africadelic”
El Manu Dibango posterior a 1973 —o, en otras palabras, posterior al revolucionario Soul Makossa—es bien conocido. Pero no lo era tanto antes de esa fecha, de ahí el interés de este recopilatorio, que presenta títulos bastante raros, casi todos los cuales corresponden al período de gestación del artista, un período caracterizado por un remolino de sonidos Afro-pop-jazz y por una ciudad (París), que está en proceso de convertirse en la capital mundial del sonido.
Soul Makossa se convirtió en un éxito mundial, propulsando a este Negro tan alto, de cabeza rapada y gandura colorista, al centro de atención, en esos tiempos Manu Dibango ya tenía 40 años. Y ese día de 1956 cuando el gran Kallé lo llevó a tocar con él en Petit Matongué, este nativo de Camerún ya era un músico profesional que podía adaptar su saxo a cualquier estilo musical, desde la música ligera al jazz.
El disco abre con Hot Chicken, y regresa a 1967, a la triunfante era del rock y el pop. Pero también al soul norteamericano al que Manu no es insensible, como podemos comprobar al escuchar su música. Ahí están Stax y Tamla, Junio Walker y King Curtis en cada acorde. A la guitarra está también un tal Slim Pezin, que luego se convertirá en uno de nuestros grandes “tiburones” de estudio y en compañero de viaje de Dibango. Y luego, bajo todos estos sonidos, está la percusión, con influencias que no le deben nada ni a Detroit ni a París: es ese sentir africano de Dibango que rezuma en cada nota y que establece las bases de lo que encontraremos después, en los tempranos 70.
Del mismo año, Wouri representa al río que se une al océano en Douala, el principal puerto de Camerún. Pero a diferencia de Hot Chicken, que sólo fue un pequeño single producido con escasos medios y relegado al circuito de los discos de exportación, distribuido únicamente en África, Wouri formó parte del primer disco de Dibango, beneficiándose de una excelente producción (Gérard Davoust) y de una gran banda que incluía a unas cuantas inminentes estrellas como François Jeanneau. Aquellos años – como los más viejos recordarán- marcaron los comienzos de la apertura de nuestros blancos oídos a sonidos diferentes procedentes de otros lugares: de hecho, en el 67 Pata Pata, de la sudafricana Myriam Makeba, fue el primer éxito africano de la historia. Y en París, la televisión francesa (en esos tiempos la ORTF) produjo la primera emisión musical “de color” (que no en color): Pulsations, a cargo de Jesipe Légitimus—tío del comediante francés Pascal Légitimus— y un tal... Manu Dibango.
De ese mismo año, en este recopilatorio, podemos escuchar la versión instrumental (con Manu al órgano) de Je Voudrais Etre Noir (‘I’d like to be Black’ –‘me gustaría ser negro’), que no es sólo una pincelada de humor por parte del saxofonista, sino un tributo a Nino Ferrer, de quien Manu había sido director de orquesta, y a quien acompañó por toda Francia en sus giras. Este fue un período muy rico para el camerunés, pues fue entonces cuando empezó a familiarizarse con todos los tipos de público. ¿Cuántos adolescentes de provincias, anteriores al 68, fueron a escuchar al autor de Mirza y Les Cornichons, y se sintieron verdaderamente desconcertados al escuchar a este fascinante saxofonista que, sin hacerle sombra a su jefe, aportó una dimensión adicional a la actuación de Ferrer, presagiando lo que vendría después?
Durante los disturbios de mayo del 68, el Volkswagen de Dibango recibió algunas pedradas en el Latin Quarter, y el tren que lo iba a llevar a casa desde un concierto en Suiza le dejó varado en Lausanne. Pero con la llegada del verano y el retorno a la calma, Dikalo y Soul Machine fueron publicados. Aún de inspiración “soul” bastante tranquila (¡Bar-Kays se deja sentir!), estos títulos revelan un saxo de agradable y tosco sonido que no volverá a encontrarse en Dibango. Por ello se hace necesario conservarlo como algo precioso.
Con New Bell, Night in Zeralda, Africadelic y Iron Wood, entramos en los 70, que van a ser explosivos para el mundo de la música y cuya paternidad a menudo se le atribuye a Dibango. Y al redescubrir estas piezas, treinta años después, podemos decir que contienen las semillas de Soul Makossa—especialmente New Bell, que definitivamente suena al éxito del 73!. Pero ahora el saxo se ha refinado más y el contralto recibe mayor importancia en un sonido estridente que se convertiría en el marchamo del camerunés. Y el jazz regresa galopante –al estilo de Miles y Duke ó de Keith Jarrett y Joe Zawinul, a quienes Manu admira.
La mayoría de esos títulos de 1972 proceden del álbum Night in Zeralda, inspirado en Argelia, donde Manu estuvo tocando durante cuatro largos meses. Como había hecho Gillespie en su Night in Tunisia, Dibango sucumbe al encanto del desierto, a sus cautivadores sonidos y sus complejos patrones rítmicos. En Africadelic, el contralto recuerda a las flautas del Sahara... En esta canción, así como en Iron Wood, se deja sentir el vibráfono que toca Manu y que volverá a tocar muchos años después.
Del período posterior a Soul Makossa, aparecen dos piezas muy interesantes en este recopilatorio, particularmente la magnífica Pepe Soup, sin duda publicada demasiado cerca de la voraz Makossa, privándola por ello del éxito que merecía. Pepe Soup (Una sopa de cabra muy picante de la cocina camerunesa) se caracteriza por su ritmo diabólico, y hoy, remezclada en esta nueva versión, podría reconquistar todas las pistas de baile del planeta.
La más reciente Abelley Sphere (1987), resume el universo musical de Manu Dibango en sí mismo, con esas voces que emergen del gran bosque, sus ritmos embriagadores, sus riffs de saxo a lo Parker, sus guitarras rock, su violín eléctrico y su constante invitación al baile (‘Abelly’ deriva de ‘belly’ –vientre- como en la danza del vientre).
Siempre adelantándose a su tiempo, siempre a la vanguardia de los sonidos del mundo, Manu Dibango, tanto en su faceta de periodista, antropólogo y también como músico, en ocasiones ha traspasado las fronteras del gran éxito. Pero esa no es su principal preocupación. Dibango ha roto los mecanismos del éxito fácil de un día para otro y no duda en desconcertar al mundo con discos de solos de piano o de gospel, es un artista infinitamente respetable cuya contribución a la música de nuestro tiempo está todavía por cuantificar.
Jean-Jacques Dufayet (RFI)
NUKA STAR
Las barreras de los clichés y las modas están para romperlas. La buena música siempre se mantendrá viva. Son los pilares sobre los que se apoyan las creaciones de Isola, un proyecto multifacético que envuelve las actividades de DJ, producción y composición musical. En los últimos años sus trabajos han madurado a caballo entre San Francisco (California) y Madrid, en un estudio permanente para desarrollar nuevos sonidos, texturas y creaciones innovadoras. Las sesiones de DJ o los proyectos musicales con Nuka Star y The Collective son una paleta de mezclas en las que convergen diversos estilos: electrobreaks, rock tek, hip hop,broken beats, d-n-d...batidas con la coherencia y el gusto que la propia música pide a gritos. Sus actuaciones han desfilado por muchas partes del mundo, desde USA hasta Italia, Alemania o España.
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